Interview de Alicia Hiblot, dans le cadre de la parution de la nouvelle édition « Les Fleurs du mal », illustrées par Vadim Korniloff.

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https://fb.watch/h_BIm0B68S/

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Portrait écrit par Vianney Huguenot paru en décembre 2022

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Le journal Le Monde du 25 juin 2020 consacre une page entière à la parution du « Roman Tchèque » de Ladislav Klima aux éditions Canoë illustré par mes soins : 22 dessins originaux (encre aquarelle sur papier) illustrent cet ouvrage et sur la couverture, « Le Désaccord Du Double » acrylique sur toile, 90/70cm.

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Article paru dans le mensuel L’Estrade, Décembre 2019 (ci-après le lien) :

https://drive.google.com/file/d/16kYrY2q4tIfyJ4hSRnfm5XTs-lgOVYzm/view?fbclid=IwAR1_rkRE6b2FnYb4Ju7vaMv9DrfnhGZOpb5ar4d46xsUqF42YbKWgJtSulE

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Article paru en octobre 2019 dans l’hebdomadaire La Semaine qui reprend un de mes billets d’humeur Facebook, ci-après le texte intégral : 

Vadim Korniloff est un citoyen artiste messin. Il peint, il vit, il construit et réalise au cœur de la ville, notamment en ayant ouvert sur la colline Sainte Croix une galerie-gite remarquable qui caracole en tête des bons indices sur internet. Il jette aussi sur le monde son regard avide de sens et rempli d’exigence. Autant de bonnes raisons pour lui donner la parole quand il en fait la proposition. C’est ce qui s’est passé il y a quelques jours, suite notamment à l’inauguration du « trop visible » bouquet de tulipes de Jeff Koons à Paris. (Jean-Pierre Jager)

« L’un des symptômes de notre inénarrable moment est probablement celui de l’inconsistance, qui n’est pas un effet conjoncturel, mais bien un fait qui évolue de manière structurelle. Cette inconsistance s’épanouit donc avec l’aide d’une autre particularité de ce moment, celle qui consiste en notre propension à penser qu’aujourd’hui est forcément mieux que hier, et que demain le sera davantage encore. Le souci avec cette croyance arrogante, c’est qu’elle finit irrémédiablement par nous jouer des tours, voire souvent nous ridiculise. Force est d’admettre que l’autocritique est à l’homme ce que la beauté est à l’art contemporain, c’est à dire une qualité vaine. Quant à la critique de l’art contemporain, sa survie tient en un seul et ridicule concept, celui de la reconnaissance et donc de l’existence de la beauté, celle de l’art d’hier, voire d’avant hier. Donc au fond si les mouvements artistiques du passé n’avaient jamais existé, il serait impossible pour l’art contemporain d’exister lui-même. Car quand l’art du passé se suffi(sai)t à lui même, l’art contemporain lui doit sa propre existence (et apparition) à celui de prendre à contre-pied de manière perpétuelle ce même art du passé, au point de n’être plus que cela :
un contre-pied à la beauté et au passé.
Si tout cela se passait de manière discrète, sans nous coûter en pollution visuelle esthétique et en argent, je n’y verrais naturellement rien à redire. Cependant voilà, c’est dans un vacarme assourdissant (au point d’étouffer la « musique des morts » dixit Nicolas Gomez Davila !) et dans une explosion visuelle que tout cela se passe, bref dans une obscénité des plus crasses…
Et ne vous méprenez pas, ce qui est obscène n’est pas forcément un aveu de vitalité, car comme l’écrivait si justement Jean Baudrillard à propos de l’art contemporain : « l’art n’exerce plus aujourd’hui que la magie de sa disparition/.. », et il ajoutait : « ../Plus généralement les choses visibles ne prennent pas fin dans l’obscurité et le silence – elles s’évanouissent dans le plus visible que le visible :
l’obscénité. » (Vadim Korniloff)

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Mini reportage France 3, autour de la Bd « Une journée chez Oblomov », et chez l’artiste. (fin 2018)

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Article paru Décembre 2018 dans le mensuel culturel L’Estrade, ci-après le lien :

https://drive.google.com/open?id=10J0GMHauKrDCHumN9UEFQpvt8NFLVIYe

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Juste Avant de Zapper (Mirabelle Tv) – Samedi 10 novembre -Invité :

Vadim Korniloff pour sa bande-dessinée « Une journée chez Oblomov » paru chez Y.I.L

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Article paru Décembre 2018 dans l’hebdomadaire « La Semaine »

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Longue interview (12 minutes) à la Celina Gallery (Gd Duché du Luxembourg), pendant l’exposition en octobre 2016. (source :Web Tv Riv54)

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Article écrit par Vadim Korniloff sur le fondement de l’existence du centre d’art Pompidou Metz, publié dans le mensuel culturel « L’Estrade » n°82 (Mai 2018).

https://drive.google.com/file/d/0B1fbEhWrLIXiOFBmanVUbmI5RHVlM2NFbjBBMThoSlRXZEpN/view?usp=sharing

Extrait : « 

.../ la réelle fonction de ce centre apparaît soudain comme une évidence, celle que l’on perçoit aussi quand on sort du centre Pompidou-Metz et que l’on contemple son environnement. En face de Pompidou-Metz, à quelques dizaines de mètres se dresse un mastodonte de béton, et comble du cynisme, son nom : « Muse », littéralement « inspiratrice poétique ». Et que trouve-t-on donc dans ce centre affublé d’un nom dont le sens laisse rêveur : 115 boutiques et restaurants, dont un supermarché !

Voilà donc la prophétie Warholienne tant redoutée, la culture artistique au service de la culture marchande et consumériste : « Les supermarchés seront les musées de demain !». Et comble de l’ironie, l’espace qui se trouve entre ces deux centres, d’art et de muses, a été pompeusement et savamment baptisé « parvis des droits de l’homme ». Car quoi d’autre au fond que ce noble concept universel pour incarner le dernier rempart au «vrai projet consomo-culturel » de nos élus ? …/ »

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Article de Benjamin Bottemer dans le mensuel « L’Estrade », Octobre 2017. (le lien)

https://lestrade.info/lambition-de-liberte.php

Autodidacte sous influence renouvelant en permanence des figures récurrentes, admirateur des grands maîtres tout en s’ouvrant à l’art contemporain, bibliophile accro au pinceau, le peintre et dessinateur messin Vadim Korniloff cultive les variations et explore les contrastes au sein d’une peinture dont les contours cherchent en permanence à sortir du cadre.

Au sein de l’appartement messin de Vadim Korniloff, quasiment pas un mètre carré de mur qui ne soit dédié à l’accrochage de ses toiles. N’y voyez aucun narcissisme, plutôt un impératif : son foyer est aussi son atelier et peine à contenir la production de ce stakhanoviste du trait.

Des pochettes emplies de dessins côtoient de grands formats colorés où l’on retrouve des personnages aux visages tristes, pensifs, rigolards, aux membres effilés qui se contorsionnent, comme trop contenus entre les limites de la toile. « Se renouveler dans un carré blanc, c’est une vraie contrainte, glisse-t-il comme pour illustrer notre réflexion. Peindre pour moi est très personnel, j’ai la reconnaissance des gens que j’estime et cela me suffit. J’ai moins d’ambition que de convictions. »

Changer de technique, casser ses habitudes dès que la répétition semble pointer au bout du pinceau : Vadim passe de la feuille à la toile, de l’encre à la peinture, d’une polychromie éclatante à l’épure de quelques tons d’ocre et de rouille venant rehausser un dessin. En créant il essaye de « se vider la tête » de toute image mentale, d’être dans l’action, « un homo faber » convenant toutefois que son art n’est pas exempt de références. On le classe parmi les expressionnistes pour sa propension à déformer la réalité pour exprimer l’émotion, ici des figures humaines omniprésentes. On pense à Otto Dix, Egon Schiele ou de manière plus lointaine à Francis Bacon. « Ce sont des références pratiques, mais je préfère penser qu’on est dans ma subjectivité, ma vérité intérieure. Mon style est très nordique, slave aussi… »

«J’ai la reconnaissance des gens que j’estime et cela me suffit. J’ai moins d’ambition que de convictions.»

Vadim Korniloff, cela ne vous aura pas échappé, a des origines russes par son père et polonaises par sa mère. Il baigne dès l’enfance dans « un univers d’icônes chrétiennes », grandit entre Metz et Paris avant son départ pour New York, une sorte de séjour initiatique décidé juste après ses 20 ans et pendant lequel il a trouvé ce qu’il était peut-être venu chercher : une inspiration. Elle prendra les traits de son oncle photographe dont il devient l’assistant et qui lui donne le goût de la création.

Son éducation, Vadim l’autodidacte ne la fera ni dans les écoles d’art ni dans les musées, institutions qu’il n’estime pas beaucoup. La démocratisation de la culture, ce n’est pas pour lui. « Au musée, on est dans le spectacle de la culture, aux Beaux-arts dans le formatage, affirme-t-il. Au XVIII^e siècle, les gens qui allaient à l’opéra savaient lire une partition, ils avaient la connaissance des arts. Aujourd’hui, ça n’existe plus, on peut être jugé par n’importe qui. Par contre, je pense que toute forme d’expression artistique est bénéfique, car en pratiquant on est dans l’apprentissage. »

En 2013, il est à l’initiative de WC National, opération qui expose dans les toilettes des restaurants et cafés messins les œuvres d’une trentaine d’artistes, afin de « dénoncer le comportement des institutions artistiques de l’art contemporain qui ringardisent l’art pictural en portant au pinacle n’importe quoi. » Vadim explique toutefois être « plus ouvert qu’avant » à l’art contemporain, s’intéresse à sa faculté de s’extirper de médiums sources de contraintes.

Vadim explique toutefois être «plus ouvert qu’avant» à l’art contemporain, s’intéresse à sa faculté de s’extirper de médiums sources de contraintes.

L’un de ses dessins se baptise Le Libre penseur : une position dans laquelle Vadim semble se reconnaître. Son personnage, tricéphale, entre réflexion, interrogation et inspiration, fusionne avec une figure animale, une cigarette à la main, comme dans beaucoup de ses œuvres récentes. « Pourtant j’ai arrêté » indique-t-il. De fumer oui, de s’interroger sûrement pas.

Anticonformiste acharné, un peu réactionnaire peut-être, Vadim Korniloff n’oublie cependant pas de rester ouvert à la contradiction, de se nourrir des autres et de filtrer ces influences extérieures par sa sensibilité personnelle et ses convictions. Il cite Picasso, Duchamp, le conservateur Jean Clair, André Gide et René Girard, que ce grand lecteur aurait rêvé de rencontrer. Admiratif des grandes plumes qui parviennent à circonscrire à quelques mots tant d’émotions, Vadim explique avec malice son goût pour emprunter les mots par une autre citation : « Montaigne disait que citer est une preuve d’humilité et d’intelligence. »

Luttant à contre-courant de la bien-pensance, des conformismes qui l’entourent, Vadim Korniloff cherche à conquérir sa liberté d’être et de penser chaque jour, qu’il ne passe quasiment jamais sans peindre ou dessiner. Même s’il trouve ridicule la propension populaire à surestimer les artistes maudits comme Van Gogh et Modigliani, il admet toutefois que sa propre pratique consiste également à « sortir des choses de soi : une forme de psychanalyse. »

La Médiathèque du Pontiffroy exposera en décembre une quinzaine de toiles ainsi qu’une quarantaine d’illustrations de Vadim Korniloff, qui apprécie les possibilités d’accrochage au sein de la salle Verlaine. Aux quatre murs s’ajoutent autant de panneaux disposés en un carré imbriqué dans l’espace d’exposition : de quoi accueillir une partie du travail du prolifique peintre et dessinateur messin.

On découvrira notamment les illustrations originales de L’Amour du fou, le recueil de poèmes d’Adelino Dias Gonzaga, jeune schizophrène avec lequel Vadim a collaboré en 2015, ainsi que celles du Livre sans photographies de Sergueï Chargounov et de La Rame à l’épaule : essai sur la pensée cosmique de Jean-François Mattéi de Baptiste Rappin.

Fidèle à sa démarche proche de l’écriture automatique appliquée au dessin et à la peinture, Vadim a travaillé sur ces ouvrages « de manière totalement libre. Je lis un passage puis me fie à la réminiscence émotionnelle qu’il produit sur moi pour l’illustrer immédiatement ; c’est ma propre émotion que j’illustre. »

À travers le dessin, auquel il s’est un temps exclusivement consacré, Vadim effectue un retour à l’épure, à la proximité avec la feuille de papier qu’il recouvre de gesso, un enduit à base de plâtre et de colle qui apporte « une résistance » au support. « En matière de dessin, cela demande un effort au geste à la plume, c’est devenu lié à mon style, explique Vadim. Je trouve qu’une peinture perd quelque chose de la force d’un dessin. Ce dernier peut très bien devenir une peinture, mais je dois alors y introduire quelque chose d’autre. Dans tous les cas, bien dessiner, bien peindre ou même transgresser ne suffit pas : j’essaye toujours d’atteindre une alchimie entre la forme et le fond. » 

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Reportage-portrait, Mirabelle Tv, expo/signature « L »amour du fou », 2016.

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Article sur l’exposition à la Célina gallery* de Giulio-Enrico Pisani paru en octobre 2016 dans le journal Luxembourgeois « Lëtzebuerger Vollek », extrait :

« Je vous ai déjà présenté sa peinture en mars 2011, lors de son exposition à «La Galerie», place de la Gare, puis chez Célina, ensemble avec Anita Rautureau et Maurizio Perron, en septembre 2015. Mais alors tout est dit? Eh bien non, certainement pas, car personne, et surtout pas un artiste, n’est toujours égal à lui-même. Il l’est même très, très rarement. Certes, on reconnaît au premier coup d’œil l’oeuvre d’une forte personnalité, comme celle de Vadim, devant laquelle on se dit d’emblée «c’est un Korniloff», comme on dirait ailleurs, c’est un Seurat ou un Ensor. Mais avant d’aborder les variantes, commençons par voir la constante. Notre artiste est bien plus critique dans la décomposition des tenants et aboutissants psychologiques, caractériels et situationnels qu’un caricaturiste, ou même un Toulouse-Lautrec à la satire mordante, voire, justement, un James Ensor. Mais il ne va tout-de-même pas, sans doute grâce son élégance française, jusqu’à l’inhumain, voire brutal spectre déformant d’un Francis Bacon.
Par les contorsions et mimiques exprimant les cheminements complexes, tortueux et détournés qu’il dépeint, Vadim expose dans l’être humain ce qu’il est plutôt que ce qu’il paraît, de façon littéralement parlant fort pittoresque. Aussi, ses tableaux se composent-ils d’autant de pantomimes aux sujets existentiels, où chaque trait, membre, face ou posture est partie prenante et interactive d’une scène critique ou satirique, sans pour autant être toujours dépourvues de tendresse. Mais l’agrément, le côté attrayant de la peinture korniloffienne ne relève pas seulement de la psyché, loin de là. Outre cette continuité et personnalisation du style, ainsi que l’imaginaire débridé de compositions inspirées du quotidien, nous retrouvons aussi dans de nouvelles nuances, variantes et harmonies la merveilleuse syntonie de sa palette chromatique, à premier abord parcimonieuse, mais en fait aussi riche que saturée. Plus encore que ses ocres jaune et rouge d’une densité rare, c’est en effet leur combinaison et interaction esthétique avec ses bleus, vert mousse sombre, blancs et gris taupe à ardoise, qui plonge le spectateur voluptueusement dans cette acrobatie psycho-picturale.
Né à Metz en 1972, Vadim Korniloff y vit et travaille. «Autodidacte, il expose pour la première fois à Beyrouth (Liban) en 2007, puis les années suivantes à New-York, à Paris, au Luxembourg, en Allemagne, Belgique et Russie. Il est l’initiateur en 2013 du projet W.C. National, exposant des peintures dans les toilettes d’une trentaine de restaurants de la ville de Metz: une manière de contester l’hégémonie de l’art conceptuel, dont l’Urinoir duchampien est l’emblème. Cette action fut soutenue par le conservateur du Musée de la Cour d’Or à Metz. Il a également écrit un pamphlet, «Raté! Les tribulations d’un artiste contemporain», publié en 2014 aux éditions Edilivre» et magnifiquement illustré l’Amour du Fou, un recueil de poèmes d’Adelino Dias Gonzaga. »

Article complet sur le site du journal  : 

http://www.zlv.lu/spip/spip.php?article17616

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Film de présentation réalisé par « Rétine » en 2015 .

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Reportage tv allemande, Décembre 2015.

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Article de l’écrivain poète Giulio Enrico Pisani, paru octobre 2015

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Extrait :

« Et Vadim – peintre devenu ici miroir d’Adelino, le poète – d’écrire lui-même sur son dessin le fragment d’un autre vers, «… Un bouquet de fleurs qui saignent» que le personnage du poème pourrait avoir offert à l’aimée qui partage sa désespérance.

Le fait est que Vadim Korniloff ne se contente pas d’agrémenter le recueil, comme il est d’usage en poésie, de quelques illustrations par ci par là. Non, son accompagnement iconographique est total: à la quarantaine de poèmes sur les pages de droite correspondent et font face autant de dessins que sa plume a tracés à l’encre de Chine sur celles de gauche. J’ignore tout des hésitations qu’il a pu ressentir avant de plonger dans les méandres chtoniens de chaque poésie gonzaguienne. Il est en tous cas chaque fois parvenu à en ressortir… un fragment douloureux au bout de la plume… qu’il insère en toutes lettres dans son dessin. Et Vadim de répondre du tac au tac et quasi-symbiotiquement à Adelino avec ces mêmes incroyables représentations tourmentées de femmes et d’hommes extirpés de son propre subconscient. Femmes et hommes seuls, par paires ou en groupe se déchirant ou coexistant tant bien que mal avec des monstres ou avec leurs propres difformités, les premiers pouvant après tout aussi bien représenter ces dernières! « 

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Cliquez ici article Amour du Fou format PDF

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article de l’historienne d’art Nathalie Becker, paru en septembre 2015 dans le journal Luxembourgeois WORT

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Extrait :

« L’autre valeur sûre de cet accrochage est le messin Vadim Korniloff. Le peintre à l’allure de dandy dont la production vogue entre la figuration narrative et le néo-expressionnisme aime à nimber son art d’une sorte de beauté convulsive et d’une bonne once d’esprit caustique. Pour lui l’art doit être source de réflexion et surtout d’émotion. Dans les œuvres exposées, rassemblées sous l’intitulé «Exposition des équilibres à l’endroit», il nous laisse à voir des images inspirées par le quotidien d’un monde qui marche sur la tête. Scènes de genre intimistes vigoureusement désenchantées mais non dénuées d’humour…noir, dé-formation des personnages à la Schiele, graphisme véhément, portrait sombre et acide de notre société contemporaine, Vadim Korniloff n’y va pas avec le revers du pinceau. Bien au contraire, il force le trait, bouleverse notre perception des choses et des êtres, nous pousse dans nos retranchements car ses modèles sont nos avatars avec nos travers, nos petites lâchetés et notre hypocrisie. Ses oeuvres sont des miroirs où nous plongeons notre regard et leur reflet nous entraîne vers le questionnement, l’introspection. Korniloff est piquant, il ne le renie pas et cela rehausse son travail au propos intelligent et intelligible. »(Nathalie Becker)

Cliquez ici : Article complet de Nathalie Becker Wort

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article Giulio Pisani – expo Luxembourg 2015- Cliquez sur le lien

extrait :
«…. / Vadim Korniloff dont je retrouve avec un plaisir renouvelé ces représentations tourmentées de femmes et d’hommes, seuls, par paires ou en groupe se déchirant ou coexistant tant bien que mal avec des monstres ou avec leurs propres difformités, les premiers pouvant aussi bien représenter ces dernières. Miroirs de mal-être, leur réflexion fait fi des apparences physiques et reflète le désarroi conscient ou inconscient du visiteur face à ses grandes compositions à l’acrylique sur toile, ou à ses fines encres de Chine et aquarelles sur papier. Le visiteur parvient-il à surmonter sa propre stupeur devant l’expression amère, deséspérée ou résignée des personnages korniloffiens et leurs ballets figés en acrobatiques contorsions, tête-bèches, amalgames et tourments de convivialité forcées ? Cette vu de l’art n’est pas inconnue. Aussi, ces êtres difformes imaginés ou ainsi perçus par l’artiste peuvent bien rappeler par leur expressionnisme impitoyable certains tableaux de Jérôme Bosch, d’Edward Munch, d’Egon Schiele, ou de James Ensor, mais il s’agit là davantage de coïncidence que de filiation. L’autodidacte Vadim Korniloff ne doit que peu au grands maïtres du passé. Ce n’est qu’après coup, en exposant et en pénétrant dans le monde de l’art qu’il découvrit sa parenté fortuite avec tel ou tel peintre et notamment avec les expressionistes du début du 20éme siécle. Mais à cette aune là, quel artiste n’est-il pas subconsciemment influencé par ses prédécesseur ? / … » (Giulio Pisani)

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Mini-reportage tv, novembre 2014 sur l’exposition à l’espace Adagio à Thionville :

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Le Républicain Lorrain, novembre 2014 sur l’exposition à l’espace Adagio à Thionville :

« Drôle de personnage. Aussi déroutant que ses encres, le Messin Vadim Korniloff expose à l’Adagio, jusque fin novembre. Une trentaine d’œuvres où la spontanéité domine, dans le trait comme dans les titres.

L’artiste évoque l’écriture automatique d’André Breton pour définir son travail. Puis se retranche un brin désabusé sur une explication plus terre à terre : « J’en avais marre de dessiner la même chose ».

Ses femmes en robe ont fait le tour du monde. Place désormais à des scènes de douce ivresse où la poésie l’emporte sur le reste : l’esthétisme comme l’introspection personnelle, pourtant palpable. Vadim Korniloff nourrit une sorte de réflexion perpétuelle, faite de lecture, de peinture, comme d’écriture. Il vient de publier « Raté ! Les tribulations d’un artiste contemporain » , dans lequel il passe à la moulinette un art où le concept l’emporte sur le travail et la vision fertile.

Vadim Korniloff cite Marx, pour dénoncer le prolétariat généralisé de la société, c’est-à-dire, la perte d’un savoir-faire au détriment de l’inclusion dans un rouage global. Heureusement, il reste quelques grains de sable. »
(Hubert GAMELON)

Photos de l’exposition Adagio-2014 :

              

               

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Entretien avec le collectif « Défi culturel, Sauvons l’art » suite à la parution de « Raté ! Les tribulations d’un artiste contemporain« , JUIN 2014.

Extrait :  » … / Si l’art (contemporain) est aujourd’hui dans un état que certains déplorent (les mêmes que l’on taxe d’ailleurs très aisément de « réac-cryptofascisme » afin de clore tous débats sur la question !), c’est parce qu’il est en proie, je crois, à une société qui crée des dispositifs dont les moyens relèvent plus du domaine de celui de la gestion pure : l’évaluation, l’innovation pour l’innovation, le quantitatif au détriment du qualitatif, etc. Et quant à sa finalité, du domaine de celui du profit.

Bref, le « monde » de l’art a été, je pense, absorbé par cette pernicieuse et silencieuse organisation globale (comme tout le reste d’ailleurs) qui n’a pas d’autre but que celui d’universaliser tout (les motivations sont en partie bassement mercantile). Et pour ce faire, nous avons affaire à des sortes d’experts autoproclamés (mais pas seulement, la responsabilité est diffuse) qui nous expliquent par exemple, que pour accéder au rang d’œuvres d’art contemporaines, votre production (artistique) doit être le fruit d’un processus de création libéré de toutes règles (sic) … à part naturellement celle que je viens de citer ! /… »

Télécharger l’article complet en cliquant ici : interview Sauvons l’art pour « Raté! »

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Article paru dans l’hebdomadaire « La Semaine » du 28 mai 2014

Extrait : » Il publie cette année un livre pamphlétaire intitulé « Raté ! », une série de réflexion sur l’art, la culture et les règles qui en formatent le travail. L’an dernier il rencontre Adelino Dias Gonzaga, un jeune poète, qui écrit son mal être et son monde intérieur avec des mots qui touchent Vadim. Avec lui, il publie prochainement « L’Amour Du Fou », un livre d’art où les poèmes d’Adelino trouvent une échappatoire dans les dessins de Vadim. Les mots et les corps s’entremêlent comme la fureur et l’agonie, le corps s’extrait de l’esprit et on change de point de vue. Hasard ou destin, en piochant dans ses phrases à lui, Vadim Korniloff trouve une façon de réinventer la poésie contemporaine : trait pour mots. »

 ci-après le texte intégral, cliquez sur le lien suivant:  article La Semaine mai-juin 2014

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Mini reportage sur France 3 région, février 2014. (cliquez sur le lien ci-après pour le visualiser):

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Article paru fin février 2014 dans l’hebdomadaire « La Semaine Metz/ Nancy« .
Extrait: « La plume de Vadim Korniloff sera d’ailleurs coupable de « Raté ! », un pamphlet à paraître au printemps, sur les institutions locales. Preuve s’il le fallait encore, de son refus de la tranquillité. »

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Article de Christine Sourgin Paru dans CultureMag.fr, octobre 2013 :

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Cliquez ici pour lire l’article de Christine Sourgins

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Article Paru dans le magazine mensuel « BOLD » (Luxembourg), Juin 2013:

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Article sur « CultureBox » (FranceTv) sur la manifestation W.C.National:

« A Metz, les artistes poussent un coup de gueule contre une politique nationale de diffusion de l’art qui favorise l’art conceptuel au détriment d’oeuvres qui offrent un rapport simple et direct à l’esthétique. 34 artistes peintres contemporains se sont réunis autour de Vadim Korniloff pour exposer leurs toiles hors du musée, dans les toilettes des 35 bars et restaurants participant à l’opération. »

télécharger l’article complet ici

Le reportage France3 sur le manifeste W.C.National:

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Article paru dans « La Plume Culturelle« , mai 2013 :

Une exposition contestataire dans les toilettes !

Le manifeste « W.C. National » dénonce l’attention exclusive que portent les lieux subventionnés à l’art conceptuel

 par Ambroisine Meignant

Du 15 mai au 20 juin 2013 une exposition de 34 artistes contemporains se tiendra dans les toilettes de bars et restaurants messins signalés par un sticker. Cette manifestation pas comme les autres dénonce un système qui donne une visibilité nationale à l’art dit conceptuel et met au placard les œuvres plus classiques. Vadim Korniloff, peintre messin, est à l’origine de cette révolte pour laquelle il a rédigé le manifeste « W.C. National ».

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ENTRETIEN AVEC « Défi culturel, Sauvons l’art » À PROPOS DU MANIFESTE W.C.NATIONAL, AVRIL 2013

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INTERVIEW TELEVISION dans l’émission  » CULTURE POP » sur Mirabelle tv, juin 2012.

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Article paru dans le journal « Les Nouvelles » à Fürth, Nuremberg en Allemagne, été 2012:

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« LËTZEBUERGER VOLLEK » LE 14 MARS 2011 (luxembourg-ville, LUXEMBOURG)
Extrait :
En fait, c’est la plupart du temps profondément troublés voire bouleversés par ces portraits qui reflètent leur propre désarroi, conscient ou inconscient, que les visiteurs passent devant ces grands tableaux à l’acrylique pour souvent y revenir et essayer de comprendre leur propre stupeur devant l’expression amère, désespérée ou résignée des femmes korniloffiennes. Rien que des femmes. Souverainement belles dans leur laideur reflet, tragiquement anorexiques, la griffe rapace, les ongles vains, les corps torturés, décharnés, tordus dans des oripeaux artistement drapés, mais qui les exposent plus qu’ils ne les habillent, elles crient leur colère silencieuse à la face d’un monde qui leur attribue cette image.

Giulio-Enrico Pisani

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« LA VOIX DU LUXEMBOURG » – LE 08 MARS 2011 (Luxembourg-ville, LUXEMBOURG)

Extrait :
Révolté aussi par une société où le paraître règne en maître, où Photoshop lisse les traits, embellie et annihile toute idée de mal-être, quand passer de la mélancolie à l’euphorie est devenu une maladie qu’il faut soigner à grand coup d’antidépresseurs, Vadim se plaît à projeter non pas ses émotions mais plutôt ses ressentiments, dévoilant ainsi sa part de féminité et purgeant de toute sa peine, son public : « La femme que je peins est en quelque sorte mon miroir ». Si cette catharsis vaut aussi bien pour l’artiste que pour ceux qui touchent du regard ses œuvres, la technique picturale employée pour ses toiles, faite de glacis dilués mais aussi de traits appuyés à la pierre noire, transcende tout ce lot d’émotions.

Sandrine Manuguera

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INTERVIEW TELEVISION « RTL » EMISSION « KULTUR », AU LUXEMBOURG JANVIER 2009

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« La Revue du Liban » – Avril 2007 (Beyrouth, LIBAN)
Extrait :
Les personnages et couples qui peuplent l’espace, ont quelque chose d’âpre et parfois de dramatique qui interpelle le regard. Une dialectique particulière se joue entre la présence objective des éléments composant chaque peinture et leur potentiel symbolique. La mise en scène de l’image utilise, de préférence, une écriture nerveuse, des plages de couleurs fortes et stridentes formant de vigoureux contrastes avec le graphisme nerveux et souvent noir.

Par Nicole MALHAMÉ HARFOUCHE

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« L’Orient le Jour » – Mars 2007 (Beyrouth, LIBAN)
Extrait :
Une galerie de portraits féminins, à l’érotisme étrange et morbide, occupe les cimaises de la galerie Pièce Unique (quartier des Arts, Saïfi village) jusqu’au 17 avril. Signés Vadim Korniloff, artiste autodidacte français, ces cinquante quatre tableaux, entre dessin et peinture, dégagent une vision sombre, glauque et torturé de la vie. « Je suis pourtant d’une nature positive », se défend l’artiste. Qui reconnait cependant une influence « Egon Schilienne » : cet attrait pour les corps noueux, déformés, secs et anguleux. Et –toutes proportions gardées ! – ces mêmes arrière-plans sans ornements, desquels se détachent des nus en duos, ces mêmes postures excentriques ou distordues

Zéna ZALZAL

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